Waldduett

nach dem Märchen der Gebrüder Grimm 'Rotkäppchen 
in einer Bühnenbearbeitung von Gerd Knappe

Lichtspiel mit zwei Punklichtern und einem Schlagwerk.

'Waldduett' gehört zur Textreihe: 

HANS IM MÄRCHEN UND ANDERE
Spielbuch nach Märchen der Grimm Brüder

Da gibt es die Idee des Spielbuchs als Mosaik des Lebens. Es enthält nicht nur Geschichten, sondern auch Vorgänge, die noch nicht zuende sind, kleine Geschichten, die nach einer großen Geschichte suchen oder da ist ein Mensch für den anderen da und ist gespannt, was geschieht.

Weitere Werke, die im Spielbuch und bei uns zu finden sind:

SNEEWITTCHEN
Für drei Spieler  nach ‚Schneewittchen’

NA SO WAS
Laufspiel in bewegter Dekoration für sieben Spieler nach ‚Der Hase und der Igel’

HANS IM MÄRCHEN
Ein Glücksfall für sieben Spieler nach ‚Hans im Glück’

IK BÜN KÖNIK
Solo für einen Spieler nach ‚Der Zaunkönig’

DIE FROSCHKÖNIGIN
Ein Duett nach ‚Der Froschkönig oder der eiserne Heinrich’

SCHLAU SCHLAUER SCHLÄUERLEIN
Für zwei Spieler und eine Sonne nach ‚Der Bauer und der Teufel’

DAS PFERD DER REITER DAS GOLD DAS EISEN
Singspiel für drei nach ‚Der Nagel’

WALDDUETT
Für einen oder zwei oder mehr Spieler nach ‚Rotkäppchen’

Zusätzlich stellen wir Ihnen als Vor- und Nachspiel folgende Textdatei gebührenfrei als Bonusmaterial zur Verfügung:

Spiel mit Scherben
Ein Vorspiel für zwei 
(inkl. Vorschlag für ein mögliches Ende)

Theaterpädagogische Perspektive:

"Waldduett" von Gerd Knappe ist eine hochgradig stilisierte und abstrakte Bühnenbearbeitung des Märchens "Rotkäppchen". Der Fokus auf Lichtspiel, zwei Punktlichter und ein Schlagwerk deutet auf eine reduzierte, meditative und klangorientierte Inszenierung hin, die die Essenz des Märchens auf einer tieferen, symbolischen Ebene erforscht.

Themen

Das Stück beleuchtet folgende Themen, die durch die Reduktion auf ihre Essenz noch stärker hervortreten:

• Begegnung und Schicksal: Die zentrale Begegnung zwischen Rotkäppchen und dem Wolf, die hier in einer sehr archaischen, fast vorbestimmten Weise inszeniert werden könnte.
• Licht und Schatten/Gut und Böse: Die "zwei Punktlichter" könnten die Gegensätze von Rotkäppchen und dem Wolf, aber auch allgemeiner die Dualität von Licht (Sicherheit, Unschuld) und Schatten (Gefahr, das Unbekannte) symbolisieren.
• Der Weg und die Verführung: Der Weg durch den Wald und die Verlockung des Abweichens vom Pfad sind zentrale Motive, die hier durch Licht und Rhythmus angedeutet werden könnten.
• Klang als Erzähler: Das Schlagwerk ist ein Hauptbestandteil und fungiert als Klangerzeuger, der die Spannung, die Gefahr und die emotionalen Zustände ohne Worte vermitteln kann.
• Reduktion und Essenz: Das Stück zwingt dazu, sich auf die absolute Essenz des Märchens zu konzentrieren und die Handlung durch suggestive Mittel zu erzählen, statt durch konkrete Darstellung.

Spielanreize

Die minimalistische Anlage des Stücks bietet einzigartige und herausfordernde Spielanreize:

• Bewegung und Choreografie: Da es kaum Text gibt, müssen die Geschichte und die Emotionen fast ausschließlich durch präzise, stilisierte Bewegung der beiden Spieler:innen im Lichtkegel der Punktlichter erzählt werden.
• Licht als Darsteller: Die "zwei Punktlichter" sind selbst Akteure. Sie können die Figuren führen, umkreisen, trennen oder verschmelzen lassen. Die Spieler:innen müssen eine tiefe Interaktion mit dem Licht entwickeln.
• Rhythmus und Klang des Schlagwerks: Das Schlagwerk ist mehr als nur Begleitung; es ist die musikalische und emotionale Sprache des Stücks. Die Spieler:innen müssen sich rhythmisch präzise bewegen und mit den Klängen des Schlagwerks eine Einheit bilden.
• Abstrakte Darstellung: Rotkäppchen und Wolf werden nicht realistisch dargestellt, sondern als symbolische Wesenheiten – vielleicht nur durch einen roten Punkt, einen Schattenwurf oder eine spezifische Gangart.
• Fokus auf Atmosphäre und Emotion: Die Reduktion fördert eine intensive Beschäftigung mit der Erzeugung von Atmosphäre (Spannung, Angst, Unschuld) allein durch Licht, Bewegung und Klang.

Zielgruppenansprache

Das Stück ist geeignet für:

• Oberstufe (ab 16 Jahren) und junge Erwachsene: Die abstrakte und experimentelle Natur erfordert ein höheres Abstraktionsvermögen und die Bereitschaft, sich auf eine nicht-narrative, performative Theaterform einzulassen.
• Theater-AGs, die sich auf Bewegungstheater, experimentelles Theater, physisches Theater oder Musiktheater konzentrieren: Ideal für Gruppen, die herausgefordert werden wollen, mit minimalen Mitteln maximale Wirkung zu erzielen.
• Projekte zu Märchen-Dekonstruktionen oder zur Rolle von Licht und Sound im Theater: Es bietet eine ausgezeichnete Plattform für die Erforschung dieser Elemente.

Umsetzungsideen

• Komplett dunkler Raum: Die Aufführung findet in einem absolut dunklen Raum statt, sodass die Punktlichter die einzigen visuellen Elemente sind. Dies verstärkt die Konzentration auf Licht, Bewegung und Klang.
• Minimalistische Kostüme: Kleidung, die die Bewegung nicht behindert und die im Licht-Schatten-Spiel wirkungsvoll ist (z.B. dunkle Kleidung mit nur einem roten Akzent für Rotkäppchen).
• Choreografische Präzision: Die Bewegungen der beiden Spieler:innen müssen extrem präzise choreografiert sein, um die Geschichte zu erzählen und die Emotionen zu vermitteln. Jede Geste, jeder Schritt zählt.
• Live-Schlagwerk: Idealerweise wird das Schlagwerk live gespielt, um eine direkte Interaktion zwischen Schlagzeuger:in und den Spieler:innen zu ermöglichen und spontane Anpassungen zuzulassen.
• Variationen des Schlagwerks: Von sanften Klängen, die die Unschuld Rotkäppchens andeuten, bis zu bedrohlichen, schnellen Rhythmen, die die Ankunft des Wolfes oder die Gefahr symbolisieren.
• Kein Text oder minimale Lautäußerungen: Das Stück könnte vollständig ohne gesprochene Worte auskommen, oder es werden nur wenige, symbolische Laute oder Atemgeräusche verwendet.

Rollenarbeit

Die Arbeit an den beiden Rollen (Rotkäppchen und Wolf, oder allgemeiner: Unschuld und Gefahr) erfordert von den Spieler:innen:

• Ausgeprägtes Körperbewusstsein: Die Fähigkeit, Emotionen, Konflikte und Handlungen ausschließlich durch den Körperausdruck zu vermitteln.
• Präzise Bewegungskontrolle: Da die Spieler:innen nur in den Punktlichtern agieren, müssen sie ihre Bewegungen und Positionen im Raum extrem genau kontrollieren.
• Rhythmisches Gespür: Die Fähigkeit, sich synchron mit dem Schlagwerk zu bewegen, auf musikalische Impulse zu reagieren und den inneren Rhythmus der Figuren zu finden.
• Abstrakte Darstellung: Die Spieler:innen verkörpern keine realistischen Figuren, sondern Archetypen oder symbolische Kräfte.
• Intensive Ensemble-Arbeit: Die Beziehung zwischen den beiden Figuren wird fast ausschließlich über ihre räumliche und rhythmische Interaktion definiert.

"Waldduett" ist ein mutiges und künstlerisch anspruchsvolles Stück, das eine einzigartige Möglichkeit bietet, das Märchen von Rotkäppchen auf einer tiefen, ästhetischen und sinnlichen Ebene neu zu erlebe