Musiktheater & Musical

Pinocchio

oder Das Tischbein mit dem Herz aus Holz.

Ein fröhliches Stück mit fröhlicher Musik für fröhliche Kinder
von Thomas Maria Wiesenberg
nach dem Original von Carlo Collodi.
Musik von Henrik von Kathen

Jeder kennt die Geschichte um Pinocchio, den Jungen als Holz. Vom armen Schreiner Gepetto geschnitzt, macht er sich auf in die Welt.
Nun ja, eigentlich sollte ihn sein Weg geradewegs in die Schule führen.

Stattdessen landet er im Theater, begegnet der altklugen Grille, schließt Freundschaft mit dem höchst zwielichtigen Fuchs sowie der leicht vertrottelten Katze, büßt Lesebuch und Goldmünzen ein, entkommt mit knappen Not dem Tode und wird von einer seltsamen Fee gerettet. Als wäre dies alles nicht schon aufreibend genug, muss er auch noch seinen Schnitzvater Gepetto aus dem Magen eines riesigen Wales befreien...

Werden ihm all diese Abenteuer helfen, am Ende vielleicht doch ein richtiger Junge aus Fleisch und Blut zu werden?

Hier ist Thomas Maria Wiesenberg eine ganz wunderbare Interpretation des berühmten Originals von Carlo Collodi für die Bühne gelungen - begleitet von fröhlicher Musik. 

Theatrpädagogisch Perspektiven:

"Pinocchio oder Das Tischbein mit dem Herz aus Holz" von Thomas Maria Wiesenberg ist eine fröhliche und bezaubernde Interpretation des berühmten Klassikers von Carlo Collodi, speziell für die Bühne adaptiert und untermalt von der fröhlichen Musik von Henrik von Kathen. Das Stück verspricht ein unterhaltsames Erlebnis für Kinder und nimmt das Publikum mit auf die abenteuerliche Reise des wohl bekanntesten Holzjungen der Welt.

Zur Handlung

Jeder kennt die Geschichte von Pinocchio, dem Jungen aus Holz, der vom armen Schreiner Gepetto geschnitzt wird. Doch anstatt brav zur Schule zu gehen, begibt sich Pinocchio auf eine Reihe von aufregenden, aber auch gefährlichen Abenteuern. Sein Weg führt ihn ins Theater, wo er dem listigen Fuchs und der leicht vertrottelten Katze begegnet. Er verliert sein Lesebuch und seine Goldmünzen, entkommt nur knapp dem Tod und wird von einer seltsamen Fee gerettet. Als ob das nicht schon aufregend genug wäre, muss er schließlich auch noch seinen Schöpfer Gepetto aus dem Magen eines riesigen Wales befreien.

Die zentrale Frage, die die Handlung durchzieht, ist: Werden Pinocchio all diese Erlebnisse helfen, am Ende ein richtiger Junge aus Fleisch und Blut zu werden? Thomas Maria Wiesenberg ist mit dieser Adaption eine wunderbare Bühnenfassung gelungen, die durch die bezaubernden Kompositionen von Henrik von Kathen (dessen Stimme auch in den Sound- und Gesangsbeispielen zu hören ist) musikalisch bereichert wird.

Themen

Das Stück beleuchtet folgende wichtige und unterhaltsame Themen:

• Der Weg zur Menschlichkeit: Die zentrale Metapher der Verwandlung von Holz zu Fleisch und Blut symbolisiert Pinocchios Reise der persönlichen Entwicklung und Reifung. Es geht darum, durch Erfahrungen – gute wie schlechte – Menschlichkeit, Verantwortung und Herz zu erlangen.
• Folgen von Fehlverhalten und Täuschung: Pinocchio weicht vom rechten Weg ab, lügt und wird von zwielichtigen Gestalten ausgenutzt. Seine Abenteuer zeigen die Konsequenzen von Ungehorsam und Naivitätauf kindgerechte Weise.
• Die Bedeutung von Familie und Liebe: Die Beziehung zu seinem "Schnitzvater" Gepetto ist ein Herzstück der Geschichte. Pinocchios Rettungsversuch für Gepetto im Bauch des Wales unterstreicht die Kraft der familiären Bindung und der aufopfernden Liebe.
• Glaube und Vergebung: Die Rolle der Fee als schützende und führende Kraft zeigt, dass es immer eine Chance zur Besserung und zur Vergebung gibt, wenn man aus seinen Fehlern lernt.
• Abenteuer und fantastische Welten: Die Reise ins Theater, die Begegnung mit sprechenden Tieren und das Innere eines Wals sind Elemente, die die Fantasie anregen und die Geschichte zu einem aufregenden Erlebnis machen.

Spielanreize

Das Stück bietet durch seine fantasievolle Welt und die ikonischen Charaktere vielfältige und dynamische Spielanreize:

• Pinocchio als lebendige Puppe: Die Darstellung Pinocchios, der sich von einer starren Holzpuppe zu einem immer menschlicher werdenden Jungen entwickelt, bietet enormes Potenzial für körperliches Spiel, Mimik und expressive Bewegungen. Auch seine sich verlängernde Nase ist ein klassischer visueller Gag.
• Ikonische Charaktere: Gepetto, die altkluge Grille, der listige Fuchs und die leicht vertrottelte Katze bieten Darstellern viel Raum für charakterstarkes, überzogenes und humorvolles Spiel.
• Fröhliche Musik: Die "bezaubernden Kompositionen" von Henrik von Kathen sind ein zentrales Element. Das Stück bietet die Möglichkeit für eingängige Lieder und musikalische Untermalung, die die Stimmung der Szenen verstärken und die Emotionen der Charaktere ausdrücken.
• Vielfältige Schauplätze: Von Gepettos Werkstatt über das Jahrmarktstheater bis zum Bauch des Wals – die wechselnden Kulissen ermöglichen kreatives Bühnenbild und visuelle Abwechslung.
• Spannung und Humor: Die knappen Notlagen Pinocchios und die zwielichtigen Figuren sorgen für Spannung, während die Komik der Charaktere und ihrer Interaktionen für zahlreiche Lacher sorgt.
• Die Wal-Szene: Die Befreiung Gepettos aus dem Magen des Wals ist ein dramatischer Höhepunkt, der visuell beeindruckend und spannend inszeniert werden kann.

Zielgruppenansprache

Das Stück eignet sich hervorragend für:

• Grundschule und Unterstufe (ca. 6-12 Jahre): Die bekannte Geschichte, die fantasievollen Elemente, die klare Botschaft und die fröhliche Musik sind für diese Altersgruppen sehr ansprechend.
• Familientheater und Schulaufführungen: Es ist ideal für ein Publikum, das eine unterhaltsame und zugleich lehrreiche Geschichte erleben möchte.
• Theater-AGs und Chöre: Die Möglichkeit, viele Kinder in verschiedenen Rollen (auch Tierrollen oder Ensemble im Theater) einzubeziehen und musikalische Elemente zu integrieren, macht es gut umsetzbar.

Umsetzungsideen

• Bühnenbild: Ein wandelbares Bühnenbild, das durch wenige Requisiten und Projektionen schnell zwischen den verschiedenen Orten wechseln kann. Eine stilisierte Bühne für das Marionettentheater oder ein beeindruckender Walmaul-Eingang sind denkbar.
• Licht und Sound: Helle, freundliche Beleuchtung für die fröhlichen Szenen, düstere Töne für die gefährlichen Momente und magisches Licht für den Auftritt der Fee. Geräuscheffekte für den Wal, die Zirkusatmosphäre oder die Verfolgungsjagden.
• Kostüme: Klassische, fantasievolle Kostüme für Pinocchio, Gepetto und die Fee. Die Tiercharaktere (Fuchs, Katze, Grille) können durch stilisierte Kostüme oder Masken dargestellt werden, die ihre menschlichen Züge humorvoll betonen.
• Puppenspiel/Marionetten: Obwohl Pinocchio selbst ein Junge ist, kann die Anfangsphase seiner "Holzexistenz" durch marionettenhafte Bewegungen oder sogar kurze Passagen mit einer echten Marionette akzentuiert werden.
• Interaktion: Das Publikum könnte zum Mitsingen der Lieder oder zum Reagieren auf Pinocchios Abenteuer animiert werden.

Rollenarbeit

Die Arbeit an den Rollen erfordert von den Spieler:innen:

• Für Pinocchio: Die Darstellung seiner anfänglichen Naivität, seiner Neugier, seiner Fehler und seiner letztendlichen Reifung erfordert eine große Bandbreite an Emotionen und physischem Ausdruck.
• Für Gepetto: Seine Liebe zu Pinocchio, seine Sorge und seine Entschlossenheit, ihn zu retten, sind zentrale emotionale Ankerpunkte.
• Für die Fee: Ihre weise, schützende und manchmal strenge, aber immer liebevolle Rolle. Sie ist die moralische Instanz.
• Für Fuchs und Katze: Sie sind die Schurken des Stücks und bieten viel Potenzial für komödiantische Listigkeit und Dummheit.
• Für die altkluge Grille: Eine Stimme der Vernunft, die Pinocchio immer wieder warnt und kommentiert.
• Gesang und Bewegung: Da es ein Musiktheater ist, sollten die Darsteller in der Lage sein, die "fröhliche Musik" lebendig zu gestalten und ihre Charaktere durch Bewegung auszudrücken.

"Pinocchio oder Das Tischbein mit dem Herz aus Holz" verspricht ein magisches und unterhaltsames Theatererlebnis, das die zeitlose Botschaft der Menschwerdung auf charmante und musikalische Weise vermittelt. Es ist ein Stück, das die Herzen von Kindern und Erwachsenen gleichermaßen berühren wird.

Die bezaubernden Kompositionen stammen von Henrik von Kathen, der den folgenden Sound- und Gesangsbeispielen auch seine Stimme geliehen hat:

Hör- und Gesangsbeispiel: Das ziemlich großartige Pinocchio-Thema

Hörbeispiel: Das wirklich sehr schöne Lied von der blauen Fee

Hörbeispiel: Das fetzige Marionettentanzlied