König Rabatz

Eine Geschichte über 'laut' und 'leise' von Susanne Neyen

Indem König Rabatz sich auf den Weg macht, die wunderschöne Prinzessin Ellits zu befreien, wird er mit den Auswirkungen seines eigenen Lärms konfrontiert.

Er muss erfahren, dass durch seinen permanenten Lärm den Menschen der Schlaf geraubt wurde, die Kinder nicht mehr den Märchen der uralten Großmutter lauschen konnten und seine Rechner und Schreiber falsche Rechnungen an den Nachbarkönig verschickten, der nun völlig erbost darüber mit Krieg droht.
Sogar am Tod der Kuh Mathilde vom Bauern Fidel ist er schuld.

Die Kinder begleiten den jungen König auf seiner langen Reise und können sein Umdenken miterleben.



Theaterpädagogische Perspektive:

"König Rabatz" von Susanne Neyen ist eine clevere und lehrreiche Geschichte, die das traditionelle Märchenmotiv der Prinzessinnenbefreiung nutzt, um ein hochaktuelles Thema zu behandeln: die Auswirkungen von Lärm und die Wichtigkeit von Stille und Rücksichtnahme. Das Stück bietet eine charmante Möglichkeit, Kindern die Bedeutung von Achtsamkeit und Verantwortung nahezubringen.

Themen

Das Stück beleuchtet folgende wichtige und eingängige Themen:

• Die Auswirkungen von Lärm: Das zentrale Thema ist die Konfrontation des Königs mit den negativen Folgen seines permanenten Lärms. Dies reicht von Schlafentzug und Konzentrationsschwierigkeiten (falsche Rechnungen) bis hin zu gestörter Kommunikation (keine Märchen mehr) und sogar direkten Schäden (Tod der Kuh Mathilde).
• Verantwortung und Führung: König Rabatz ist ein Herrscher, der die Auswirkungen seines Handelns auf sein Volk nicht erkennt. Seine Reise ist ein Prozess der Bewusstwerdung und der Übernahme von Verantwortung für die Konsequenzen seiner Macht.
• Laut und Leise: Das Stück erkundet spielerisch den Kontrast zwischen Lautstärke und Stille und vermittelt, dass es einen Platz für beides gibt, aber dass übermäßiger Lärm zerstörerisch sein kann.
• Umdenken und persönliche Entwicklung: Die Geschichte zeigt, wie der junge König durch seine Erlebnisse eine wesentliche persönliche Entwicklung durchmacht und lernt, sich selbst und seine Umwelt neu wahrzunehmen.
• Die Rolle der Kinder: Die Kinder begleiten den König auf seiner Reise und sind Zeugen seines Umdenkens. Dies macht sie zu aktiven Teilnehmern an der Geschichte und vermittelt ihnen, dass auch sie einen Einfluss haben können.
• Konfliktlösung und Diplomatie: Der drohende Krieg mit dem Nachbarkönig zeigt, dass Lärm nicht nur physische, sondern auch soziale Konflikte auslösen kann, und unterstreicht die Notwendigkeit von friedlicher Kommunikation.

Spielanreize

"König Rabatz" bietet durch seine klare Struktur und die moralische Botschaft vielfältige Spielanreize:

• Charakterentwicklung: König Rabatz' Wandel vom gedankenlosen, lauten Herrscher zum rücksichtsvollen und stilleren Anführer ist der Kern des Stücks und bietet eine hervorragende Rolle für einen Spieler, der Humor und Ernsthaftigkeit verbinden kann.
• Kontrastive Szenen: Die Darstellung des lauten Hofes zu Beginn kann im starken Kontrast zu den späteren, ruhigeren oder sogar verstummten Szenen der geplagten Menschen stehen. Dies bietet Möglichkeiten für Sounddesign und Körpersprache.
• Musikalische und akustische Gestaltung: Das Stück schreit geradezu nach einem kreativen Einsatz von Geräuschen und Musik. Der "Lärm" des Königs kann musikalisch (z.B. Trommeln, Schreien, laute Fanfaren) dargestellt werden, während die "Leise"-Szenen von sanfteren Tönen oder Stille geprägt sind.
• Begegnungen auf der Reise: König Rabatz trifft auf verschiedene Charaktere (Rechner, Schreiber, Bauer Fidel, Großmutter), die ihm die Auswirkungen seines Lärms persönlich vor Augen führen. Diese Begegnungen bieten kurze, prägnante Szenen für die Darsteller.
• Visuelle Metaphern: Der "Lärm" des Königs könnte auch visuell dargestellt werden, z.B. durch hektische Bewegungen, flackerndes Licht oder überladene Bühnenbilder, die später einer ruhigeren Ästhetik weichen.

Zielgruppenansprache

Das Stück ist hervorragend geeignet für:

• Grundschule und Unterstufe (ca. 6–10 Jahre): Die klare Botschaft, die Märchenstruktur und die kindgerechte Sprache sind für diese Altersgruppen sehr gut zugänglich.
• Theater-AGs, die ein Ensemble-Stück mit einer klaren Moral und viel Raum für akustische und visuelle Gestaltung suchen: Es ist ideal, um die Bedeutung von Lautstärke und Stille im Raum zu erkunden.
• Projekte zu den Themen Achtsamkeit, Umwelt (Lärmbelästigung) oder soziale Verantwortung: Das Stück kann als Ausgangspunkt für Diskussionen und Experimente dienen.

Umsetzungsideen

• Dynamisches Bühnenbild: Ein Bühnenbild, das die anfängliche, chaotische Lautstärke des Hofes widerspiegelt und sich dann im Laufe der Reise zu ruhigeren, vielleicht kargeren oder traurigeren Landschaften wandelt. Oder ein abstraktes Bühnenbild, das nur durch Licht und Sound die verschiedenen Orte schafft.
• Akustische Darstellung des Lärms: Der Lärm des Königs kann durch ein Ensemble von Schauspieler:innen erzeugt werden, die Trommeln schlagen, rufen, oder durch ein kreatives Sounddesign, das die verschiedenen "Lärmquellen" hörbar macht.
• Körpersprache der Leidenden: Die Darsteller der Menschen (Rechner, Schreiber, Bauer, Kinder) können durch ihre Körpersprache (Müdigkeit, Verzweiflung, Wut) die Auswirkungen des Lärms deutlich machen.
• Die Kinder als Chor/Begleiter: Eine Gruppe von Kindern könnte den König auf seiner Reise physisch begleiten oder als Chor die Reaktionen der Bevölkerung oder ihre eigenen Erkenntnisse kommentieren.
• Prinzessin Ellits als Ziel: Die Prinzessin kann als Symbol für die ersehnte Ruhe und Harmonie dargestellt werden. Ihre Befreiung ist nicht nur eine physische, sondern auch eine metaphorische Befreiung von Lärm und Chaos.

Rollenarbeit

Die Arbeit an den Rollen erfordert von den Spieler:innen:

• Für König Rabatz: Die Darstellung eines impulsiven, lauten Charakters, der jedoch eine authentische Entwicklung durchläuft. Der Spieler muss sowohl den überzogenen Lärm als auch die spätere Einsicht und Reue glaubhaft verkörpern.
• Für die Betroffenen (Rechner, Schreiber, Bauer Fidel, Großmutter): Das prägnante und oft komische Darstellen der spezifischen Auswirkungen des Lärms auf ihre jeweilige Situation. Ihre Beschwerden müssen nachvollziehbar und pointiert sein.
• Für die Prinzessin Ellits: Ihre Rolle kann die ersehnte Ruhe und das Ziel der Reise symbolisieren.
• Für die Kinder (als Begleiter/Beobachter): Ihre Rolle ist entscheidend, um das Umdenken des Königs zu verfolgen und das Publikum durch die Geschichte zu führen. Sie können ihre eigenen Beobachtungen und Gefühle ausdrücken.
• Dynamik im Spiel: Der Kontrast zwischen lauten und leisen Momenten muss von allen Darstellern sehr bewusst umgesetzt werden, um die Botschaft des Stücks zu transportieren.

"König Rabatz" ist ein charmantes und cleveres Stück, das auf humorvolle Weise eine wichtige Botschaft über Achtsamkeit und die negativen Auswirkungen von Lärm vermittelt. Es bietet eine wunderbare Gelegenheit, Kinder für ein relevantes Thema zu sensibilisieren und gleichzeitig auf der Bühne viel Spaß zu haben.