Maid Marin

und die Geschichte ihres Freundes Robin Hood.

Moritat nach ‘A Geste of Robyn Hode’ des Druckers Wynkin de Worde und anderen altenglischen Volksliedern. 
Ein Puppenspiel von Gerd Knappe

Der Text versucht hinter die wahre Geschichte einer Legende zu kommen, wie aus Räubern Spender wurden.

Solange es arm und reich gibt, solange wird auch die Gestalt des Gerechten lebendig sein.

Immer weiter erzählt nährt die Legende von Robin Räuber Hood den Mut zur Gerechtigkeit.

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VOM NICHT GENUG

Theaterpädagogische Perspektive:

Gerd Knappes Puppenspiel "Maid Marin" nimmt die Legende von Robin Hood aus einer neuen Perspektive in den Blick: der seiner Gefährtin Maid Marin. Basierend auf alten englischen Volksliedern und der "Geste of Robyn Hode", verspricht dieses Stück eine faszinierende Erkundung der Entstehung einer Legende, Gerechtigkeit und der Rolle der Erzählung im Kampf gegen soziale Ungleichheit.

Themen

Das Stück beleuchtet folgende zeitlose und relevante Themen:

• Die Entstehung und Transformation von Legenden: Der Text sucht "hinter die wahre Geschichte einer Legende zu kommen, wie aus Räubern Spender wurden". Dies regt zur Diskussion an, wie Geschichten sich entwickeln, angepasst werden und welche Rolle sie in der Gesellschaft spielen. Es ist eine Metapher für die Konstruktion von Mythen und Idealen.
• Gerechtigkeit und soziale Ungleichheit: Die zentrale Aussage "Solange es arm und reich gibt, solange wird auch die Gestalt des Gerechten lebendig sein" unterstreicht die ewige Relevanz von Robin Hoods Kampf für die Armen. Das Stück thematisiert den Mut, sich für Gerechtigkeit einzusetzen.
• Mut und Rebellion: Die Legende von Robin Hood nährt den "Mut zur Gerechtigkeit". Das Stück kann dazu inspirieren, Ungerechtigkeiten zu erkennen und sich dagegen aufzulehnen.
• Die Rolle der Frau in der Legende: Indem Maid Marin in den Titel gerückt wird, verspricht das Stück eine neue, vielleicht stärkere oder reflektiertere Perspektive auf ihre Rolle jenseits des bloßen Anhängsels der Hauptfigur.
• Macht der Erzählung: Die Legende wird "immer weiter erzählt" und "nährt" den Mut. Dies betont die immense Kraft von Geschichten, Werte zu vermitteln und Menschen zu inspirieren.

Spielanreize

Als Puppenspiel bietet "Maid Marin" vielfältige kreative Spielanreize:

• Puppenspiel als Erzählform: Die Verwendung von Puppen ermöglicht eine symbolische und stilisierte Darstellung der Charaktere und der Handlung. Es können verschiedene Puppenarten (Handpuppen, Stockpuppen, Marionetten) zum Einsatz kommen, um unterschiedliche Stände oder Rollen zu betonen.
• Veränderung der Perspektive: Das Stück erzählt die Geschichte aus der Sicht von Maid Marin. Dies eröffnet Möglichkeiten für inneren Monolog, Reflexion und eine emotionale Tiefe, die über die reine Abenteuergeschichte hinausgeht.
• Reduzierte Inszenierung: Puppenspiel erfordert oft eine reduzierte Bühne, die den Fokus auf die Puppen und ihre Erzählung lenkt. Dies kann die Fantasie des Publikums anregen, die detaillierte Welt im Kopf zu schaffen.
• Stimmungsvolle Untermalung: Altenglische Volkslieder und Musik können die Atmosphäre der Moritat unterstützen und die emotionale Reise der Charaktere untermalen.
• Moritat-Charakter: Der Stil einer Moritat – eine erzählte, oft belehrende Geschichte, die mit Gesang untermalt wird – kann durch einen Moritatensänger oder eine Sprecherin mit Bildern oder Tafelbildern unterstützt werden, die die Handlung illustrieren.
• Spiel mit Gut und Böse: Die Figuren von Robin Hood und seinen Männern als "Räuber", die zu "Spendern" werden, bietet eine spannende Ambivalenz, die im Spiel erkundet werden kann.

Zielgruppenansprache

Das Stück eignet sich hervorragend für:

• Grundschule und Mittelstufe (ca. 8-14 Jahre): Die bekannte Robin Hood Geschichte ist altersgerecht, und die klare Botschaft von Gerechtigkeit und das Puppenspiel-Format machen es sehr zugänglich.
• Theater-AGs, die sich auf Puppenspiel spezialisieren möchten: Es ist eine exzellente Einführung in die Grundlagen des Puppenspiels, Charakterdarstellung durch Puppen und das Erzählen mit non-humanen Darstellern.
• Projekte zu Legenden, Märchen, Geschichte oder Ethik: Das Stück bietet eine gute Grundlage für Diskussionen über soziale Gerechtigkeit, Heldentum und die Macht von Geschichten.
• Ensembles, die mit verschiedenen Erzählformen experimentieren möchten: Die Moritat-Form und die Puppen als Medium bieten spannende Gestaltungsmöglichkeiten.

Umsetzungsideen

• Einfaches, wandelbares Bühnenbild: Ein angedeuteter Sherwood Forest, eine stilisierte Burg oder ein Dorf können mit wenigen Elementen geschaffen werden, die sich leicht anpassen lassen.
• Vielfältige Puppen: Einsatz verschiedener Puppenarten für die verschiedenen Charaktere: vielleicht einfachere Handpuppen für die Dorfbewohner, detailliertere Stockpuppen oder Marionetten für Robin Hood und Maid Marin.
• Live-Musik: Ein oder zwei Musiker:innen, die die alten englischen Volkslieder spielen, könnten die Atmosphäre des Stücks enorm bereichern.
• Einsatz von Licht und Schatten: Das Licht kann die Geheimnisse des Waldes, die Gefahr der Sheriffs oder die hoffnungsvollen Momente der Gerechtigkeit betonen. Schattenfiguren könnten für Traumsequenzen oder Rückblenden genutzt werden.
• Der Erzähler: Ein oder zwei Spieler:innen können als Erzähler:innen agieren, die die Moritat vortragen und die Puppen führen.
• Interaktion mit dem Publikum: Die Moritat kann auch eine direkte Ansprache des Publikums beinhalten, um es in die Geschichte hineinzuziehen und die moralischen Fragen zu stellen.

Rollenarbeit

Die Arbeit an den Rollen erfordert von den Spieler:innen (Puppenspieler:innen und gegebenenfalls Erzähler:innen):

• Puppenführung: Die Fähigkeit, die Puppen so zu führen, dass sie lebendig wirken und Emotionen und Handlungen glaubhaft vermitteln.
• Stimme und Charakterisierung: Jede Puppe braucht eine spezifische Stimme und einen charakteristischen Ausdruck, der zu ihrer Rolle passt.
• Synchronisation von Bewegung und Stimme: Die Stimme muss präzise mit der Bewegung der Puppe übereinstimmen.
• Ensemble-Arbeit: Besonders, wenn mehrere Puppen gleichzeitig agieren, ist ein hohes Maß an Koordination und Zusammenspiel erforderlich.
• Verständnis der Legende: Die Spieler:innen sollten die Geschichte von Robin Hood und ihre historischen/sozialen Implikationen verstehen, um die Essenz der Legende zu vermitteln.
• Betonung von Maid Marins Perspektive: Wie kann ihre Sichtweise auf die Ereignisse durch die Puppenführung und die Erzählung besonders hervorgehoben werden?

"Maid Marin" bietet eine charmante und zugleich tiefgründige Möglichkeit, eine bekannte Legende neu zu entdecken und über die zeitlosen Themen von Gerechtigkeit, Mut und der Kraft des Geschichtenerzählens nachzudenken.