Eine Reise durch die Zeit

Falsch abgebogen und schwupps im Jahr 2024.
Eine musikalisches Zeitreise von Esther Ilanit Kaufmann mit Annika Mendrala,
Stephan Möller-Titel und Christopher Bender.

Der skurrile Professor Y ist auf seiner Zeitreise aus der Zukunft falsch abgebogen und im Jahr 2024 gelandet - auf der Suche nach etwas, was in der Zukunft fehlt. 

Im Rahmen des szenischen Chorkonzerts für Kinder stellt sich heraus, dass er noch nie Musik gehört hat. Mit seinem unvergleichlichen Forscherdrang und seiner kindlichen Neugier nimmt er die verschiedenen Musikepochen unter die Lupe und versucht, mit der magischen Kraft der Musik seinen Zeitometer wieder zum Laufen zu bringen und so mit dem Chor durch die Zeit zu reisen.

Er nimmt als Identifikationsfigur die Kinder mit, die durch seine fragenden Augen die Musik ganz neu erleben.


Theaterpädagogische Perspektive:

"Eine Reise durch die Zeit" von Esther Ilanit Kaufmann mit Annika Mendrala, Stephan Möller-Titel und Christopher Bender ist ein musikalisches Zeitreiseabenteuer, das auf charmante und lehrreiche Weise die Faszination von Musik und ihre Bedeutung für die menschliche Existenz erforscht. Das szenische Chorkonzert nimmt sein junges Publikum und eine skurrile Figur aus der Zukunft mit auf eine Entdeckungsreise durch verschiedene Musikepochen.

Themen

Das Stück beleuchtet folgende wichtige und inspirierende Themen:

• Die Bedeutung von Musik: Im Kern des Stücks steht die Erkenntnis, dass Musik ein essenzieller Bestandteil des menschlichen Lebens ist und in der Zukunft schmerzlich vermisst werden kann. Es feiert Musik als universelle Sprache, emotionalen Ausdruck und kulturelles Erbe.
• Neugier und Entdeckerfreude: Professor Ys "unvergleichlicher Forscherdrang und seine kindliche Neugier" sind der Motor der Geschichte. Er dient als Identifikationsfigur, die die Kinder dazu anregt, selbst mit offenen Augen und Ohren die Welt (und die Musik) zu erkunden.
• Zeit und Geschichte: Das Konzept der Zeitreise ermöglicht einen spielerischen Zugang zu verschiedenen Musikepochen und vermittelt ein Verständnis dafür, wie sich Musik im Laufe der Geschichte entwickelt hat und welche Bedeutung sie in unterschiedlichen Zeiten hatte.
• Technologie und menschliche Bedürfnisse: Der Zeitometer, der durch die "magische Kraft der Musik" wieder zum Laufen gebracht werden muss, ist eine schöne Metapher dafür, dass Technologie allein nicht ausreicht, um menschliche Bedürfnisse zu erfüllen. Emotion und Kunst sind ebenso wichtig.
• Die Rolle des Chores: Der Chor ist nicht nur musikalischer Akteur, sondern wird zum Zeitreisebegleiter und Vermittler der Musik, was die Gemeinschaft und die verbindende Kraft des gemeinsamen Singens hervorhebt.

Spielanreize

Als szenisches Chorkonzert bietet "Eine Reise durch die Zeit" vielfältige und interaktive Spielanreize:

• Der skurrile Professor Y: Diese Figur ist das Herzstück des Stücks. Er bietet enormes Potenzial für physische Komik, übertriebene Reaktionen auf die für ihn neue Erfahrung von Musik und eine große kindliche Begeisterungsfähigkeit. Seine Rolle als fragender Blick von außen macht die Musik für die Kinder neu erlebbar.
• Musikalische Vielfalt: Die Reise durch verschiedene Musikepochen erlaubt eine breite Palette an musikalischen Stilen und Darbietungen durch den Chor. Von klassisch bis modern, jede Epoche kann ihre eigene Klangfarbe und Atmosphäre haben.
• Visuelle Effekte der Zeitreise: Die "falsche Abbiegung" und die Reise durch die Zeit können mit Lichteffekten, Projektionen, sich drehenden Kulissen oder einfachen Tüchern eindrucksvoll inszeniert werden, um den Übergang zwischen den Epochen spürbar zu machen.
• Interaktion mit dem Publikum: Professor Ys Neugier und seine Fragen können die Kinder im Publikum direkt ansprechen und sie zum Mitdenken und Mitsingen animieren.
• Der Chor als dynamisches Element: Der Chor kann nicht nur singen, sondern auch als Teil der Szenerie agieren, Bewegungen ausführen oder Reaktionen auf die Musik zeigen.
• Der Zeitometer: Dieses Requisit kann kreativ gestaltet werden und seine Funktionsweise durch Licht- oder Soundeffekte visualisiert werden, wenn Musik ihn wieder zum Laufen bringt.

Zielgruppenansprache

Das Stück eignet sich hervorragend für:

• Grundschule und Unterstufe (ca. 6-12 Jahre): Die spielerische Vermittlung von Musikgeschichte und die Identifikationsfigur Professor Y sind ideal für diese Altersgruppen.
• Schulchöre und Kinderchöre: Es ist eine perfekte Gelegenheit, Chormusik in einen szenischen Kontext zu stellen und die jungen Sänger:innen nicht nur stimmlich, sondern auch darstellerisch zu fordern.
• Musikschulen und Jugendtheatergruppen: Das Stück bietet eine einzigartige Möglichkeit, musikalische Bildung mit kreativem Schauspiel zu verbinden.
• Familienkonzerte: Die Kombination aus Humor, Abenteuer und Musik macht das Stück für ein breites Familienpublikum attraktiv.

Umsetzungsideen

• Minimalistisches, aber wandelbares Bühnenbild: Ein neutraler Hintergrund, der durch Projektionen oder wechselnde Requisiten die verschiedenen Epochen und Orte andeutet (z.B. ein Barock-Flügel, eine Disco-Kugel, ein Synthesizer).
• Kostüme: Professor Y kann ein überzogenes, futuristisches, aber auch leicht veraltetes Kostüm tragen, das seinen skurrilen Charakter unterstreicht. Der Chor könnte einheitliche, aber flexible Kostüme tragen, die durch kleine Accessoires an die jeweilige Epoche angepasst werden.
• Lichtdesign: Unterschiedliche Lichtstimmungen für jede Musikepoche (z.B. warmes Kerzenlicht für Barock, bunte Lichter für moderne Musik).
• Sounddesign: Das Summen des Zeitometers, futuristische Geräusche und natürlich die musikalischen Einspielungen für die jeweiligen Epochen.
• Choreografie: Einfache, aber effektive Bewegungen für den Chor, die die Stimmung der Musik widerspiegeln und die Zeitreise unterstützen.
• Interaktive Elemente: Kurze Frage-Antwort-Spiele mit dem Publikum, bei denen Professor Y die Kinder nach ihren musikalischen Erfahrungen fragt.

Rollenarbeit

Die Arbeit an den Rollen erfordert von den Spieler:innen:

• Für Professor Y: Der Darsteller muss eine große Bandbreite an Emotionen abdecken – von Verwirrung über kindliche Freude bis hin zu wissenschaftlichem Eifer. Physische Komik und eine klare, ausdrucksstarke Stimme sind entscheidend.
• Für den Chor: Nicht nur gesangliche Präzision, sondern auch schauspielerisches Talent, um die Reaktionen auf Professor Ys Fragen und die Atmosphäre der verschiedenen Epochen zu verkörpern. Der Chor wird selbst zum Geschichtenerzähler durch seine Musik.
• Gemeinsames Spiel: Das Zusammenspiel zwischen Professor Y und dem Chor ist essentiell, um die dynamische Interaktion und die gemeinsame Entdeckungsreise glaubhaft zu machen.

"Eine Reise durch die Zeit" ist ein einzigartiges und bezauberndes Stück, das die Magie der Musik feiert und auf spielerische Weise vermittelt, wie wichtig es ist, die Kunst und die Kultur zu bewahren und weiterzugeben. Es ist eine wunderbare Möglichkeit, Kinder für die Welt der Musik zu begeistern.